Il cubismo spiegato ai bambini

Parlando di arte contemporanea, il cubismo è un po' la corrente per antonomasia. Spiegarlo ai bambini significa dunque fare un primo ingresso nell'arte più attuale, iniziando a fare capire loro come non siano solo la precisione o la veridicità di un'opera a decretarne il valore estetico ed emozionale.

Per spiegare il cubismo ai bambini si può infatti partire da un concetto: anche grazie agli artisti cubisti, l'arte si è liberata dall'obbligo di rappresentare perfettamente la realtà.

Il cubismo spiegato in poche parole

Il cubismo è uno stile di arte figurativa che era molto popolare agli inizi del Novecento. Gli artisti di questa corrente, detti cubisti, hanno dipinto oggetti e persone usando forme geometriche, per esempio quadrati, rettangoli e triangoli, e riassemblando tutto in maniera più creativa.

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La destra e la sinistra spiegate ai bambini

Per capire come lavoravano, si può immaginare di guardare un oggetto da diverse angolazioni allo stesso tempo per poi disegnarlo usando solo forme geometriche: ecco ciò che facevano gli artisti cubisti.

Perché è stato importante

Il cubismo ha movimentato il mondo dell'arte: ha avuto il merito di mostrare come sia possibile rappresentare le cose non esattamente come sembrano, ma piuttosto come si percepiscono.

Il cubismo ha quindi cambiato la storia dell'arte perché ha introdotto un nuovo modo di vedere e rappresentare il mondo. Prima del cubismo, gli artisti e le artiste tendevano a dipingere oggetti e persone in modo realistico, cercando di rendere le cose esattamente come apparivano nella vita reale. Con l'avvento del cubismo hanno invece iniziato a scomporre gli oggetti in forme geometriche e a rappresentarli da diverse angolazioni contemporaneamente.

Questo approccio ha rivoluzionato il concetto di rappresentazione artistica, rompendo con la tradizione del realismo e aprendo la strada a una maggiore libertà espressiva e creativa. Il cubismo ha spinto gli artisti e le artiste a esplorare nuove tecniche e modi di pensare l'arte, incoraggiando l'uso dell'astrazione e della scomposizione delle forme.

Chi erano gli artisti cubisti?

Ma quindi chi erano nello specifico gli artisti cubisti? Il più importante probabilmente i bimbi già lo conoscono: Pablo Picasso (il cui nome completo è sempre divertente: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso).

Era un pittore, scultore e grafico spagnolo, nato nel 1881 e deceduto nel 1973. Picasso è famoso per essere stato uno dei fondatori del movimento cubista insieme a Georges Braque. Le sue opere sono caratterizzate da una grande varietà di stili e tecniche, che spaziano dal realismo al cubismo, dal surrealismo all'espressionismo. Tra i suoi dipinti più famosi ci sono "Les Demoiselles d'Avignon" e "Guernica". La sua influenza sull'arte moderna è stata enorme e duratura.

Molto interessanti sono i periodi di Picasso, che è possibile illustrare così ai bambini:

• Periodo blu: Caratterizzato da opere dominate da tonalità di blu e viola, spesso rappresentanti temi di povertà e solitudine. Si estende approssimativamente dal 1901 al 1904.
• Periodo rosa: Caratterizzato dall'uso di colori più vivaci, come rosa e arancione, e dalla rappresentazione di temi circensi e allegri. Va più o meno dal 1904 al 1906.
• Cubismo: Picasso fu uno dei pionieri del cubismo, come già detto. Questo periodo si sviluppò tra il 1907 e il 1914, con il cubismo analitico e il cubismo sintetico come sue fasi principali.
• Periodo classico: Successivamente al cubismo, Picasso tornò a forme più classiche e rappresentative, ritraendo figure umane e oggetti in uno stile più tradizionale. Questo periodo si estende dagli anni '20 agli anni '30.
• Surrealismo: Durante gli anni '30, Picasso si avvicinò infine al movimento surrealista, esplorando temi dell'inconscio e dell'irrazionale nelle sue opere.

Accanto a Picasso c'è Georges Braque. Famoso pittore e scultore francese, è nato nel 1882 ed è deceduto nel 1963. Come Picasso, stato un pioniere nell'esplorare l'idea di rappresentare oggetti e scene attraverso forme geometriche e scomposte, contribuendo così alla creazione di un nuovo linguaggio artistico. Oltre al cubismo, Braque ha anche lavorato in altri stili, come il fauvismo e il surrealismo, dimostrando la sua versatilità e creatività nel corso della sua carriera. Le sue opere sono esposte in musei di tutto il mondo e continuano a essere studiate e ammirate dagli amanti dell'arte.

Lavoretti cubisti per bambini

A questo punto ci si può anche mettere all'opera in prima persona. I lavoretti possono infatti aiutare i bambini a esplorare i principi fondamentali del cubismo in modo divertente e creativo, diretto e coinvolgente, incoraggiandoli a pensare in modo non convenzionale e a esprimere la loro creatività attraverso le forme geometriche.

• Collage cubista: Fornendo ai bambini diversi materiali come carta colorata, cartoncino, ritagli di giornali, tessuti e bottoni li si può invitare a realizzare un collage sfruttando le forme geometriche e sovrapponendole in modo creativo per creare un'immagine cubista. Possono ispirarsi ai dipinti di Picasso e Braque.
• Dipingere con forme geometriche: Dipingere immagini utilizzando solo forme geometriche come quadrati, rettangoli, triangoli e cerchi è un ottimo esercizio cubista. Si possono creare ritratti, paesaggi o oggetti usando solo queste forme.
• Sculture cubiste:Con blocchi di argilla o plastilina si possono creare sculture ispirate al cubismo, utilizzando di nuovo le forme geometriche per costruire figure umane, animali o oggetti, sperimentando con l'uso dei volumi e delle proporzioni.
• Ritratto cubista: Su fogli di carta, con i pastelli colorati, i bimbi possono disegnare ritratti di se stessi o dei loro amici utilizzando solo linee e forme geometriche.